关于作者
弗朗索瓦芭布·高尔女士,是法国艺术普及界的代表性人物之一。她曾经在索邦大学与卢浮宫美术学院主修艺术史,后来还担任艺术史教授。虽然有着学院派的背景,但她热衷于进行大众艺术普及,是法国“如何欣赏画作协会”(CORETA)创始人。她为大众提供的艺术欣赏方式,既充分考虑了初学者面对一幅绘画时的心态和习惯,又包含权威的艺术史知识。因此她的作品不仅得到了大众的喜爱,也被美院教授誉为“让大众理解大师艺术境界的好作品”。在艺术普及方面,作者达到了一种有效的平衡。
关于本书
《如何看一幅画》是她的代表作之一,法文原版一经推出便收获很高的热度。可以说,法国人身上那种随性浪漫,带着一些哲学和抽象感的表达方式,在她的这本书中体现得淋漓尽致。本书并不是一本笑点满满的“艺术故事会”,也不是一本没有温度的“绘画欣赏说明书”,相信自己的眼睛,用想象力和联想力去体验一幅画,是本书最推崇的欣赏方式。因此,这是一本和市面上常见的艺术普及书都不相同的作品,中文版在热销的过程中,也产生了不同的议论声音。而难得的是,本书为我们营造的这些感性的艺术氛围,却又是每个人最舒服的入门姿势,我们将学会用自己的方式看一幅画。
核心内容
在这本书中,作者运用了两大步骤,循序渐进地带领读者进入艺术欣赏的大门。首先,归纳出4种在艺术欣赏种最常见到的绘画类型,明确每一种类型应该建立的欣赏态度以及欣赏策略,引导大众面对一幅画时进行理解的关键点;其次,选择3幅不同类型的代表性绘画,运用积累的欣赏策略,深入理解,层层解读,真正体验一幅完整绘画的欣赏乐趣。
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一、面对不同类型的绘画,积累不同欣赏策略
1. 第一类绘画,最常见也最受欢迎的,是那些表现现实世界的画。这类绘画容易让我们将画中内容和现实世界简单对接,却不再深入挖掘表象之下的意义。比如卡拉瓦乔的这幅《圣母之死》,看上去描绘了红衣圣母死去、众圣徒悼念的现实场景,但其实圣母的形象描绘进行了世俗化,红色的幕布作为歌剧道具暗示着戏剧化。因此,作者为我们提供了一个欣赏策略,那就是采用全新的视角,去感受除了画面上简单现实之外的“戏剧感”。
2. 第二类绘画,是那些表现理想和崇高精神的一类作品。它带给我们一种超出日常生活的视觉感受。例如维米尔的经典之作《戴珍珠耳环的少女》,我们无法联系到历史或者生活中的任何一个人,黑色背景中的惊鸿一瞥让人觉得时间都要静止了。因此,在面对这种超越日常、具有压倒性气质的作品时,作者引导我们接受那种强烈的震撼,去体会那种令人惊叹的崇高感。
3. 第三类绘画,是那些变形扭曲的、不那么现实的绘画。这时的绘画让我们无从看起,无法再用现实的逻辑和常识去判断,可能会在迷惑中产生震惊和沮丧情绪。比如下面中弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔镜中肖像》,身体是写实的而脸是破碎变形的,画面中融合了抽象和具象两种截然不同的类型,让人感到非常的不安和荒谬。因此,作者告诉我们,面对这样的绘画要克服震惊,摆脱固有的欣赏习惯,着重去理解画中隐藏的象征意义。
4. 第四种类型,是温柔沉浸式的绘画。画中没有那么多复杂的细节或者怪诞的震惊,它带给我们“绚烂至极归于平淡”的体验。比如马克·罗斯科的作品《赭色》,两个矩形色块的排列构成了一整幅画,它简单而富有冲击力,传达了人类的基本情感。在面对这一类型绘画时,作者引导我们深深地沉浸在那静谧的氛围中,感受绘画带来的整个世界的和谐。
二、3幅代表性绘画解读
1. 表现简单现实的作品:爱德华·霍珀《夜鹰》
首先,我们能迅速找到画中事物在现实生活中的原型:夜色中的大街和公寓,右侧正在营业的街头酒吧亮着灯光,酒吧中有正在喝酒的两男一女和一个酒保。
但是,作者更希望引导我们通过画中传递的微妙的空虚和冷漠的气氛,体验到画中简单事实之外的“戏剧性”—— 画中达利使用规矩的方形和折线,颜色也形成明暗对比,带给人压抑感。这幅画拥有了默片电影场景的感觉,我们开始追问画中的世界究竟是什么样的世界呢?
最后,在全新的视角中,我们直达了画家霍珀“世俗化了的现实主义”绘画手法,他表现的是20世纪上半期美国社会中民众被异化的精神面貌。这也是本画最大的价值:用开放的叙事方式表现简单现实,却留给观众思考的空间。
2. 表现变形扭曲的、不那么现实的作品:达利《记忆的永恒》
首先,眼前的东西都在现实中似曾相识,比如钟表、树杈、苍蝇、蚂蚁和远方的山与天空,都现实中的存在。但是细细看来又并不一样,它们是变形的、不符合现实常理的。因此我们不禁质疑,这幅画到底是真实的,还是个梦境?
紧接着,作者提供给我们了欣赏思路,那就是运用想象力,来思考这些物体背后隐藏的象征意义:软表象征着对痛恨东西深深的无力感,蚂蚁与焦虑有关。最终,我们意识到,这幅画是现实与超现实之间拼接错位,而作者也为我们补充了画家达利“偏执狂临界状态”的创作意图。
3. 温柔沉浸式的作品:莫奈《睡莲》
首先,我们能够很容易的辨认画中的内容:圆形的构图之中,一汪池水里生长着几片睡莲。但是,这也让我们产生了怀疑,为什么画中的事物描绘的有一点笔触模糊,是不是画家的绘画技法太糟糕了?
然后,这种疑惑又会很快被画面独特的气氛所吸引,那就是静谧。画面不需要我们去理解多么深刻的象征内涵,它就是为我们展现了这一池睡莲。而这也解开了我们刚才对于画面模糊的疑惑:这就是“印象派”的开始,画家们根据大自然光线的变化,迅速记录事物转瞬即逝的样子。
最后,解开疑问的我们再次回归了绘画为我们营造的诗意氛围:我们喜欢的莫奈是寂静的。而在这个纷乱的世界中,能够享受恬淡是一种高级的修养,也是绘画希望带给我们的启示。
金句
1. 人物是他作品中最常表现的形象,但是这些肉体却是扭曲、怪诞和恐怖的。画家不是在用写实的手法复制现实场景,而是画出了人类的意识和精神危机——我们在这个世界生存,不常常是这样的状态吗?人前风平浪静,而内心的翻江倒海支离破碎,都由自己承受。
2. 这时的绘画回归了和谐,它让我们冷静下来、平息心灵、获得慰藉。而面对这样的绘画时,我们只需要深深地沉浸在那静谧的氛围中,抛却漫长人生中沉重的包袱,与世界和解,与我们自己和解就好。
3. 看他的画,让我们觉得现实就在眼前,却又根本接近不了。我们只好想象画面中发生的情节,而一旦开始了这种脑补,最后只有一种幻灭感,因为无论如何,我们也参不透真实的剧情。
4. 这些带着隐喻的形象,也频繁出现在达利的各种绘画和雕塑中。如果你看穿了他的这些小伎俩,那画家一定会冲你狡黠一笑,因为你懂他了;而那些拼命想要在他画中找到自然世界对应物的人,最终都会无奈的摇摇头离去吧。
5. 有一天艺术到达了极致,也就变成了“悟道”。
撰稿:张小玉
脑图:刘艳
转述:校妤
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备注:《如何看一幅画》作者:弗朗索瓦芭布·高尔。本篇是如何看一幅画读书笔记和读书心得。其它内容如何看一幅画简介,如何看一幅画读后感,如何看一幅画电子书,如何看一幅画pdf/txt/epub/kindle,或者如何看一幅画在线阅读可自行查找。

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